为什么无论什么画，只要被装裱起来摆放到美术馆里就会显得更好？
作者：透明流动虚无
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那么，一，视觉上；a，画框本身我们自然而言会认为那些传世的经典名作，附带了几百年的精美画框已经成为了作品本身的一个部分，我们也有很多的理论依据来探讨画面边框给油画带来的视觉影响<img src="https://picx.zhimg.com/50/a351ed9e88c95dd05e755a72cccbe9e0_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="605" data-rawheight="420" data-original-token="a351ed9e88c95dd05e755a72cccbe9e0" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="605" data-original="https://picx.zhimg.com/a351ed9e88c95dd05e755a72cccbe9e0_r.jpg?source=1def8aca"/>图一，奥赛博物馆马奈的作品，中间为传世的吹笛子的男孩儿 从这三幅尺幅并不算太大的画可以看出，将画框外的部分也算作作品的一个组成成分的话，它其实占据了画面不少的比例，从视觉心理的角度而言，这样做的方式不仅仅是装饰外框，更突显了画面内容，确实会在视觉上带来更加愉悦的观赏感受。 这样的情况在小尺幅的绘画上，更加明显。<img src="https://picx.zhimg.com/50/b56cf8ddf2f86ecf5d599f8cf3c1d338_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="500" data-rawheight="333" data-original-token="b56cf8ddf2f86ecf5d599f8cf3c1d338" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="500" data-original="https://picx.zhimg.com/b56cf8ddf2f86ecf5d599f8cf3c1d338_r.jpg?source=1def8aca"/>图二，奥赛博物馆，世界之源，库尔贝 库尔贝的这张名画是一个非常好的例子，原作尺幅并不算大, 46*55厘米而已，大家注意这个画框并不是一个正方形框住了作品而已，它给整体带来了许多个同心的“正方形”，正方形们层层堆叠，它们的夹角带来了一种“收放”的视觉效果。<img src="https://pic1.zhimg.com/50/72dcc98591006ce6d4cf399dde0b1630_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="500" data-rawheight="333" data-original-token="72dcc98591006ce6d4cf399dde0b1630" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="500" data-original="https://picx.zhimg.com/72dcc98591006ce6d4cf399dde0b1630_r.jpg?source=1def8aca"/>图三，注意红线<img src="https://pic1.zhimg.com/50/bdd788267521c6ac9475f1acd8ea560b_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="730" data-rawheight="547" data-original-token="bdd788267521c6ac9475f1acd8ea560b" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="730" data-original="https://picx.zhimg.com/bdd788267521c6ac9475f1acd8ea560b_r.jpg?source=1def8aca"/>图4，还是奥赛的库尔贝 而外框的作用在尺幅大的画作面前，视觉公用性便没有那么明显了。当我们身临其境，在照片中这样的场景里欣赏大尺幅绘画时，我们通常会远距离和近距离地观看画作，距离画作较远时，我们甚至会感觉如图所示的巨型画框会显得臃肿，近距离却直接忽略了画框，沉浸在作品细节当中。b, 画作的属性 在众多的观展经验中，不知道大家有没有注意，在现代绘画之后的绘画作品中，外框的出现变得越来越稀少。当我们观看一系列抽象绘画的时候，你是否还记得作品有没有装裱精致华丽的外框呢？<img src="https://picx.zhimg.com/50/405cb10919a0d3d3cc3726b0a7028987_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="567" data-rawheight="400" data-original-token="405cb10919a0d3d3cc3726b0a7028987" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="567" data-original="https://picx.zhimg.com/405cb10919a0d3d3cc3726b0a7028987_r.jpg?source=1def8aca"/>图5，巴黎毕加索博物馆 在图中场景下，毕姥爷的作品仅仅用简单的框子给“框”了起来，它的作用似乎仅仅是限定画面的存在，并不再过多地参与视觉组成。<img src="https://pic1.zhimg.com/50/c8ef3a87216f71612b11b069f0ea789b_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="720" data-rawheight="405" data-original-token="c8ef3a87216f71612b11b069f0ea789b" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="720" data-original="https://picx.zhimg.com/c8ef3a87216f71612b11b069f0ea789b_r.jpg?source=1def8aca"/>图6，还是巴黎毕加索博物馆 在上图中，小画幅的情况下，博物馆选择用超过画面尺寸的画框来装裱画作，而装饰繁复的雕花早就消失了，不仅仅为了保护画面，框子和画面之间的空间会使得内容得到延展，整体的空间性更强。不信你随手用a4纸画一张抽象的绘画，用同样的方式装裱起来，肯定立刻会感觉高端许多。但这样的方式用在大尺幅的绘画上，反倒会限制画面。<img src="https://picx.zhimg.com/50/019a49cc6067efef6befc266af5c0655_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="493" data-rawheight="277" data-original-token="019a49cc6067efef6befc266af5c0655" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="493" data-original="https://pic1.zhimg.com/019a49cc6067efef6befc266af5c0655_r.jpg?source=1def8aca"/>图7，2010年巴黎蓬皮杜艺术中心蒙德里安回顾 再看看蒙德里安的抽象绘画，不大的尺幅用了类似的装裱方式。但我更愿意相信这里的装裱是为了保护画作，比如斜45度挂起来的两幅作品，蒙大爷在这里本来要讨论的便是超出画框，超出画布的空间问题，边框的出现并不那么适宜。 不信，再看看这张作品原本的样貌。<img src="https://pica.zhimg.com/50/4eb58cdc69feb3f71cea9eab4422a3cb_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="545" data-rawheight="407" data-original-token="4eb58cdc69feb3f71cea9eab4422a3cb" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="545" data-original="https://picx.zhimg.com/4eb58cdc69feb3f71cea9eab4422a3cb_r.jpg?source=1def8aca"/>图8，蒙德里安在巴黎工作室 难道简简单单将蒙德里安的作品悬挂起来，贴在墙上效果不更好一些么？ 同样，我们回顾参观过的展览，面对更现代，更抽象的绘画时，我们往往会采取更简单的装裱方式，外框的样式也会尽量简单，有时候会尽量不构成视觉部分。<img src="https://picx.zhimg.com/50/f37d814e0ae8c790cc2f1a659d7cd0aa_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="480" data-rawheight="360" data-original-token="f37d814e0ae8c790cc2f1a659d7cd0aa" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://picx.zhimg.com/f37d814e0ae8c790cc2f1a659d7cd0aa_r.jpg?source=1def8aca"/>图9，最近在巴黎大皇宫展出的一件Cy Twombly的作品。 试想一下，如果将CT大神类似的抽象绘画用金边雕花的外框装裱起来会好看么？甚至我们会觉得在这个环境里如果不需要保护作品的话，外框都是多余的。将其简简单单挂在白色墙面上，视觉效果反倒更加令人舒适。 再回顾一下看展览的经验，当我们参观一些当代绘画展览时，外框似乎并不经常出现在讨论范围之类，画面的图像性和绘画的物质性高于一切，我们可以选择添加一个简单的外框，或者利用精巧外框来凸显图像内容，也可以简简单单就挂在墙上，比如下图中，波尔曼斯那样。<img src="https://picx.zhimg.com/50/e03a1cab0baa7d73c0fabceb7d759c1e_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="470" data-rawheight="268" data-original-token="e03a1cab0baa7d73c0fabceb7d759c1e" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="470" data-original="https://picx.zhimg.com/e03a1cab0baa7d73c0fabceb7d759c1e_r.jpg?source=1def8aca"/>图10，Borremans在作品前 我们可以看出来，作品仅仅上简单地挂在了墙面上，外框已经消失了，当然，从另一个角度上讲，此时画面延伸开并转角后与墙相接连的四条边框成了新的问题，从图中可以看出这张画的画面是延伸到转折后的，而有些艺术家则会留白，当留白时，这四条白线又组成了另外一个“外框”，而这样做法的详细就不在这里讨论了。2，心理上a，画框 画框从某种意义上而言，是一个句号。 当你给画装裱上外框并挂起来的那一刻，无论艺术家意愿（作品是否完成）如何，这幅画在此时此刻都代表着“完成”，像是任何一件制品，“成品”在意义上便是一个结束。这跟在画室看到一副放在画架上的绘画时，有最基本的区别，画框所带来的严肃性。b, 博物馆 从直观的观赏角度，展览之所以为展览，正是因为一系列“严肃”对待展品的态度，给与作品空间来展出，并加上适当的说明以及合适的灯光。 先抛开“博物馆”本身的权威问题，从欣赏层面上，因为排列有序的摆放以及适宜的灯光投射，对于作品的视觉感受与在另外的环境下也是巨大的不同。<img src="https://picx.zhimg.com/50/ef0a142c974425b0645d6f9df268eefc_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="600" data-rawheight="392" data-original-token="ef0a142c974425b0645d6f9df268eefc" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://picx.zhimg.com/ef0a142c974425b0645d6f9df268eefc_r.jpg?source=1def8aca"/>图11，2014年巴黎奥赛博物馆萨德展览 在我有限的观展经验里，在许多世界知名的博物馆组织主题严肃的古典作品展览时，布展大部分时候都跟图片中所示差不多，严谨地作品陈列，深色的墙面，昏暗的灯光（我不太了解这样的布展方式，是否跟油画作品本身有关？比如，为了防止灯光热辐射对油画颜料的损坏？），在这种情况下，观赏作品甚至会有一种严肃的庄严感，这种视觉感受会很大程度上影响观者的心理，对作品油然产生的距离感。通常而言，现代绘画及当代绘画作品展出时，展厅里的灯光则要充足许多。 装裱和博物馆对于展览时作品的陈列细节考究， @子艺的答案已经说得挺清楚的，点个赞。 至于从文化层面，和艺术品本身价值和“博物馆”等文化决定方之间的关系， @螺旋真理的答案写得简明扼要，作品价值的决定权并不在观者手里。 其实我又想多嘴一句，在博物馆里观展时，一些古典绘画因为昏暗的环境，很大程度影响了观赏经验，尤其是色彩上，更别提层层保护下想要一窥名画细节。<img src="https://pic1.zhimg.com/50/de0b546e94972a4f6c07c934bc79d84f_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="900" data-rawheight="1200" data-original-token="de0b546e94972a4f6c07c934bc79d84f" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="900" data-original="https://pica.zhimg.com/de0b546e94972a4f6c07c934bc79d84f_r.jpg?source=1def8aca"/> 图12，奥赛博物馆的莫奈 如果你喜爱印象派，满心欢喜跑到某处观看原作时，恰好是上述中所说的昏暗灯光下的摆设，你会郁闷地觉得还没电脑上来得好看，颜色也没有印刷品那么鲜丽。你会觉得，咦，这张照片里色彩挺好看的呀，记住，照片可以调，你的电脑屏幕会发光，去看一趟真迹就知道了………… 你看到的没准就是这个调调……<img src="https://picx.zhimg.com/50/b1c595abd625931f61ce1ba7f3bee4e0_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="1024" data-rawheight="866" data-original-token="b1c595abd625931f61ce1ba7f3bee4e0" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1024" data-original="https://picx.zhimg.com/b1c595abd625931f61ce1ba7f3bee4e0_r.jpg?source=1def8aca"/>好了，言归正传关于外框和博物馆，抛开博物馆的身份性问题，我们勉强……嗯……勉强可以得到以下一些结论：古典绘画比现代绘画尤其是抽象绘画更适合外框，尤其是复杂的外框小尺幅作品比大尺幅作品更适合外框其实不管有没有外框，当你家有一面足够大没有装饰的墙，在上面挂幅哪怕不是油画而是印刷品也会显得很有逼格……好吧……发布于 2015-05-02 10:11赞同 7010 条评论分享收藏喜欢收起知乎用户这是一种旧的艺术史观建立起来的感觉。画框是一种文化生产形式，画框和画是同样重要的。它使得框里的一切成为画，成为人们可以学会观看的东西。画框本身促成了画的内在关联，所有在画框中有一席之地的东西，会被作为艺术看待而拥有了优先权，和不在画框中的东西形成对立。另一方面，现代以来很多画作单靠自身是无法支撑起一个艺术价值的，题主所称的“平庸的画”尤其不能，画框即作此用。博物馆的效应同理。但是现在的展览很多都在干预这种观感吧，现在去一个展很可能常常分不清哪个是作品哪个是馆内设施了。还有一点，画框建立一种距离感，把“艺术”和外界隔离开了。大致如此。编辑于 2015-06-10 19:45赞同 14添加评论分享收藏喜欢知乎用户艺术话题下的优秀答主其实这年头把什么放在美术馆里，它都会显的更好，我们掷一坨屎在展厅里，只要空间够，光打的好，场域就能出来。现在不流行裱画了，反正我没见过几个给画框装洛可可的，即便裱也是给一个非常简洁的木质/铝制框边，如果是展览空间那就属于策展方面的问题了，不知道你看到的是啥样的画。专业的画廊在布展时都会用激光垂准仪来测量，甚至在用油墨刷作品简介的时候都非常严格，有的画廊/美术馆墙面不平，或者墙面的质量不高，油墨会渗，效果非常糟糕，比如元典美术馆。上一年艺术北京博览会的时候，一些上海画廊就抱怨展览墙面太次，因为上海画廊要求很高，对这些很在意。（今年我发现好多直接用铅笔在墙面上写，王玉平的序就是 ，非常即兴，各种涂改痕迹，乍一看很不正经，但跟他的风格很搭，其他就不清楚是怎么回事了。）博物馆/美术馆用灯非常讲究，比如色温、光束角、焦距、光斑大小等，这些灯都很贵，尤其是卤素灯。可以参考这篇文章：http://web2.nmns.edu.tw/PubLib/Library/quaterly/200110_41.pdf从照明方式上看就有至少 5 种，而且需要考虑多方面的环境因素。博物馆展示照明对观众的影响主要体现在两点：空间上的影响与视觉上的影响。形象构成，强化画作本身的体积感，对肌理等各方面的体现。一般展览会有很多画作或者其他媒介在场，灯光可以统一格调，制造空间感。照明本身的亮度、色彩可以让观众的视点集中，加深对作品的印象，同时避免审美疲劳。另外展馆里的气氛不容忽视，如果不信可以把画挪到菜市场试试。用手机放 3GP 格式的视频和在电影院里看 4K 胶片，那感觉肯定不一样吧。裱不裱还是要看情况，余友涵算是国内当代艺术元老级的人物，作品基本几十万起步，本人非常低调，说话轻声细语，他的框子边是这样的：<img src="https://picx.zhimg.com/50/23d2bfa1151ac390eb0f39ea784a2082_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="1456" data-rawheight="2592" data-original-token="23d2bfa1151ac390eb0f39ea784a2082" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1456" data-original="https://picx.zhimg.com/23d2bfa1151ac390eb0f39ea784a2082_r.jpg?source=1def8aca"/><img src="https://pic1.zhimg.com/50/393c201b492a5b7faa6c4e59950d1ba7_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="561" data-rawheight="1000" data-original-token="393c201b492a5b7faa6c4e59950d1ba7" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="561" data-original="https://pic1.zhimg.com/393c201b492a5b7faa6c4e59950d1ba7_r.jpg?source=1def8aca"/><img src="https://picx.zhimg.com/50/031f3c3a9da67fa36f0c7b7475fd4559_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="561" data-rawheight="1000" data-original-token="031f3c3a9da67fa36f0c7b7475fd4559" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="561" data-original="https://pic1.zhimg.com/031f3c3a9da67fa36f0c7b7475fd4559_r.jpg?source=1def8aca"/>非常普通的布，订了好几枪都没订进去，这是他 2013、2014 年左右的作品，按理跟钱没关系，这样绷框子的大师我还是第一次见，但丝毫不影响画作本身的价值，甚至可以成为作品的一部分。王智一的作品本身的图形就需要延伸到边缘，使其成为一个具有厚度的整体，所以不能裱，马树青那样的更不能裱。<img src="https://pica.zhimg.com/50/af572e00a9b3280337747edac5bf895c_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="561" data-rawheight="1000" data-original-token="af572e00a9b3280337747edac5bf895c" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="561" data-original="https://pica.zhimg.com/af572e00a9b3280337747edac5bf895c_r.jpg?source=1def8aca"/><img src="https://picx.zhimg.com/50/331181c9c71a12bcbcea7e79fde6b506_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="1000" data-rawheight="931" data-original-token="331181c9c71a12bcbcea7e79fde6b506" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1000" data-original="https://picx.zhimg.com/331181c9c71a12bcbcea7e79fde6b506_r.jpg?source=1def8aca"/>我之前弄一些东西也是延伸到边上的，感觉非常爽。发布于 2015-05-02 22:02赞同 447 条评论分享收藏喜欢收起crmeb广告不感兴趣知乎广告介绍这款Java开源商城系统，源码全开源、方便二开，可免费商用！CRMEB 开源商城系统Java版，基于Java + Uni-app 开发，全开源无加密，独立部署，二开方便，可免费商用，具有分销、直播、拼团、砍价等8大营销功能，在微信公众号、小程序、H5端、APP多终端都能使用，自用、做二开项目都很合适。查看详情Hoi Yan Siu 关注不妨让我们这样来想：一幅画被装裱、展示在美术馆里，这一举动实质上是做了什么？1.改变了作品所处的物理空间。单这一点就已经能产生许多变化。只举几个例子，不能足一而论。将一幅画从仓库移到展厅，转移到了公共空间，创造了更多观看和讨论的机会，相互交流和不断观看都会增进人们对作品的理解。换个角度，如果是将画从堆置了许多物品、让人眼花缭乱的、吵闹的空间转移到类似white cube的美术馆（四面白墙，安静的空间），人们对它的注意力会更集中，避免被视野中的其他事物干扰。不同的展示方式，也可能改变作品与观众之间的距离感、改变观感，同样会影响观众对作品的解读。2.改变了作品所处的语境。一幅画展示在美术馆里，重要的不仅是它处在一个什么样的物理空间里，更是它与什么样的作品放置在一起、如何被放置在一起——这就是策展中所谓的recontextualization。这关系到这幅画被安置在一个什么样的语境中，强调了它的哪些属性和特点（简单粗暴地解释：如果与同一个主题的作品放在一起便无形中强调了作品的主题），它与其他作品之间发生了什么样的对话。这种安排与策展的理念、与策展人想要传达的信息紧密相关，如果观众能够在这样的参观中对一件原本觉得平平无奇的作品有新的体会，私以为就是某种程度上的成功。补充一点：一幅画展示在美术馆里发生的变化，相比题主感受到的“质量提升”，我更倾向于“产生新的体会”这种说法。因为它不一定是变“美”，可能也会变“丑”。你会像是在一个隆重的场合重遇一个印象中很平凡的女孩一样，发现一些你从没注意过的细节，但这可能是新鲜的、让人好奇的、充满秘密的，比起“质量提升”更让人感到兴奋。不过我觉得像题主这种情况可能并不多见，更多的情况是许多人甚至连实物都没有亲眼见过，在美术馆或博物馆见到的时候感觉特别棒，就开始怀疑这是一种心理暗示，是机构的魅力、权威的魔力……这我就不吐槽了。编辑于 2015-05-02 23:34赞同 16添加评论分享收藏喜欢匿名用户<img src="https://pic1.zhimg.com/50/b0b6c0977ea1a9a3ee7a1bda7ca0a8bd_720w.jpg?source=1def8aca" data-rawwidth="1024" data-rawheight="989" data-original-token="b0b6c0977ea1a9a3ee7a1bda7ca0a8bd" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1024" data-original="https://picx.zhimg.com/b0b6c0977ea1a9a3ee7a1bda7ca0a8bd_r.jpg?source=1def8aca"/>
