油画分直接画法和间接画法。

间接画法是古典罩染画法，比较耗时间也是很考验素描功底的。间接画法就是拿颜料直接往上画，当然也有技巧。我就把我所知道的说一下吧。

从材料上来分析会比较容易哦。

油画分三层 ——基底层、颜料层、光油层。我们画画的区域就是在颜料层（不好意思…我没找到示意图…找到了再发）。

基底层概括简介得来说就是填补亚麻布上的缝隙且不渗油。有丙烯底啊石膏底啊等等。。。现在比较流行的就是丙烯底（现在外面都能直接买，不嫌麻烦的话可以自己做）

颜料层开始就分技法啦

间接画法：在一幅层次分明关系明确、完美到不行的素描稿（一般是熟褐色）的基础上单色罩染，记住是单色！罩染的意思是把颜色和媒介剂稀释成成半透明状态，在素描稿上进行颜色加工，有点像黑白老照片上加颜色的感觉，而且是熟褐啊、普蓝、中黄这类颜色，切记不能加带白粉的颜料比如粉色啊、柠檬黄啊，这种高纯度的颜色是最后最后塑造亮部用的。

媒介剂推荐有：达玛树脂和松节油调合、丽坤和松节油调和（其实丽坤原本就可以单独使用，但是实际操作起来丽坤太厚了，不容易画细腻，所以加松节油）、还有一种我常用的…但是我忘记这油的名字了。。想起来型号发给你。

直接画法：胆大的就往上涂吧！胆小的可以先用松节油稀释颜料，然后再用亚麻油调和颜料再画。

注意一点哦，不管哪种画法都要记住一个“肥盖瘦”的原则，意思是油量多的要盖在油少的上面（松节油是稀释油的哦）。不然等到以后画面会龟裂的。

最后的光油层，光油层的主要成分就是达玛树脂，是用来保护颜料层的。外面有买的，当然也可以自己做，达玛树脂泡在松节油里面泡一晚上，比例是3:7。

这样笼统地讲一下肯定是有点迷糊而且没有配图…推荐一本相关的书，是姚尔畅老师写的《油画材料与技法》，大二的时候有幸蹭了姚老师半学期的课。这部书是很权威，讲得非常详细！

尽绵薄之力希望望能帮到你。

画油画如果按步骤画，像生产产品那样照图纸工艺流程操作，那画出来的东西还难看吗？画油画最大的快乐就是他会出现意外惊喜。有探索性的进行，如果连这一点儿乐趣都没有了，如果按步骤一步一步的去画，那用不了几天儿你就厌烦了。

所以最好别人的技术都不要学，所有的艺术都是野生的，根据自己的感觉走，没准你还真能出好作品。画出自己的风格。这叫无招胜有招。

我教学生油画的时候，开始需要准备的是你喜欢风景，人物，静物。具象，抽象，当代，，，等等哪一类？确定之后无论从临摹开始还是画静物开始都没关系。技术问题我基本上不怎么讲，只是教一教他如何调颜色。如何使用笔的多种方式，就是让他了解颜色和工具的脾气性格，然后他在旁边画随便画，我在旁边一直看他把这幅画画完，大约两三个小时。只是鼓励他大胆的不要怕，出错是一件好事儿。然后我告诉他什么地方是应该保留的，什么地方去掉。什么地方稍微改动一下就可以。什么地方稍微厚一点儿？什么地方稍微薄一点儿，这样改完以后，我重新拿起一块儿画布，按照他的思路重新再画一幅，就是把他的经过总结提练一遍。展示一遍。但仍然保留着他自己的那份天然的情绪。再然后他自己再重新画一遍。也就是给自己做一个新的总结。这样下来大约一天的时间。这一幅画下来，他学的东西相当于在院校一年时间也写不来。第二天，第三天再画的时候基本上他就完全掌握了，剩下的就是熟练的过程。

然后最重要的就是提醒如何建立自己的颜色对比体系，在把颜料变成色彩的过程中，思维是如何思辨的，眼睛对色彩的真实辨别和心灵的色彩如何超越。画油画其实看的就是颜色。在这个过程中构图是同时一起带着学习的。不用特别的分开讲。

这种教学模式为什么很难普及？首先是老师只会一种模式统一的。学生稍微个性一点儿，老师就不会教了，所以常常逼着学生改成统一模式，把自己的天赋丢了。

再有就是这种教学模式，老师特别累，因为是一对一，一个学生讲的课，另外一个学生不适用。这个跟中医一样为什么极力强调一人一方，就是因为他非常科学。

油画是不会出废品的，他可以反复的改，而且改的越多，效果越好。慢慢的就积累了一些自己的经验，别人不会。当然，如果有导师根据你自己的特性，制定你自己的风格更好更快。